唤醒你沉睡的创造力 pdf mobi txt word epub 下载 2024

“画画”是一件很神奇的事，上帝似乎给了画家一只不可思议的手，一张白纸、一支铅笔、少数几种颜料，就能在二维的画面上产生立体的光影效果。在没有照相机的年代，简直就像魔法。然而学会绘画不是什么“天赋使然”，而是有着其背后的科学规律。本书就是要从绘画最为本质的层面，让你理解“什么是绘画”“我该怎么学”的问题。这是中国美术史上唯一的一本绘画科学著作。只要你按照本书所阐述的原理科学地设计你的绘画训练，人人皆可绘画。绘画会成为一个像打字一样平常的技能，每个人都可以无拘束地表达，画出自己心中的梦想。

第一章 绘画的大脑 001

The first chapter

第一节 一切艺术行为的基石 / 002

第二节 艺术家的灵魂 / 009

第二章 思维认知与创造 029

The second chapter

第一节 认知的两种模式 / 030

第二节 理性的化身 / 042

第三节 右脑的思维模式 / 059

第四节 像画家一样思考 / 086

第五节 思维法与创造力 / 099

第三章 绘画思维的格式塔 107

The third chapter

第一节 眼见未必为实 / 108

第二节 审美的秘密 / 114

第三节 视觉的格式塔 / 123

第四节 看不见的“力” / 130

第四章 绘画创造的仓库 147

The fourth chapter

第一节 大脑的图像仓库 / 148

第二节 大脑图像库的发展 / 164

第三节 有效输入的法则 / 176

第四节 绘画临摹的9个问题 / 198

第五节 外部图像库的建立 / 207

第五章 画技的秘密 213

The fifth chapter

第一节 人类的技能 / 214

第二节 技能形成的5个原理 / 230

第三节 画家的10 000小时 / 248

第四节 画技是什么 / 263

第六章 灵感与天赋 277

The sixth chapter

第一节 大师的秘密 / 278

第二节 抄袭与借鉴 / 292

第三节 原创是个伪命题 / 313

第四节 CIN美术大脑训练心法 / 325

陈惟

毕业于四川美术学院，四川音乐学院美术学院教授。

享有国际声誉的CG艺术家。作品先后在法国，日本，美国，澳大利亚，英国都有出版。为包括著名的游戏公司“暴雪Blizzard”在内的机构绘制过大量的CG插图。

除先后两次获得过金龙奖外，在国内还获得过大量的专业奖项，包括中国学院奖佳插画技术金奖等。自2005年起致力于CG艺术教育，创办的“陈惟画室”先后为业界培养了大量的原画和动漫人才，国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”都有不少他所培养的学生。

创立国内首套完整的CG插画教学体系"CIN新概念动漫绘画训练法".这是目前国内理论领先，体系完善的“绘画训练法”，成功实现了1年内把零基础的非美术专业人士训练为专业的原画设计师。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：唤醒你沉睡的创造力在线阅读

在线听书地址：唤醒你沉睡的创造力在线收听

在线购买地址：唤醒你沉睡的创造力在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

“画画”是一件很神奇的事，上帝似乎给了画家一只不可思议的手，一张白纸、一支铅笔、少数几种颜料，就能在二维的画面上产生立体的光影效果。在没有照相机的年代，简直就像魔法。然而学会绘画不是什么“天赋使然”，而是有着其背后的科学规律。本书就是要从绘画最为本质的层面，让你理解“什么是绘画”“我该怎么学”的问题。这是中国美术史上唯一的一本绘画科学著作。只要你按照本书所阐述的原理科学地设计你的绘画训练，人人皆可绘画。绘画会成为一个像打字一样平常的技能，每个人都可以无拘束地表达，画出自己心中的梦想。

• 作者： 贰手昵称 发布时间：2016-12-07 12:17:13

  书中相当一部分观点缺乏论证过程，缺乏文献引证。借鉴各处理论的杂糅，不能称之为一个完整理论体系。逻辑无法自洽。各种闷头抛观点，东拉西扯打比喻。三观严重不敢苟同，尤其最后关于“抄袭”的观点让人大跌眼镜。对于零基础一定要入门的人来说，如果自身有一定思辨能力，这本书或能成为一块敲门砖，否则敲不开门反砸了手也不是不可能。

• 作者： 阿尔伯特·黄 发布时间：2017-04-14 00:14:44

  同类书中可读性算强的，作者主观性很强，但说话也实诚。不少概念思维值得借鉴，但也有很多一本正经的胡说八道，不能全信。配图水准莫名其妙，一本正经的搞笑，或者真的很瞎，直男向审美。

• 作者： [已(手动)注销] 发布时间：2018-06-15 15:43:26

  太杂，堆砌了很多资料但没有自己的逻辑框架。并且，很多地方是有误导新手的嫌疑的。认知心理学和自我观察灵修派的大型美术向展示。

• 作者： eahai 发布时间：2024-01-20 22:00:43

  非常好的一本大书，读来受益匪浅 感谢作者持续不断的教学与思考

• 作者： 半夏 发布时间：2021-03-31 08:13:31

  在画画这条道路上有了更多的自信和信心

• 一个CG从业者的书评

  作者：谢蚺冉 发布时间：2019-04-28 18:21:34

  一直有写读后感的习惯，但是一直没有发到网上过，无意间翻出了几年前写的一个读后感。那么这次就放出来让大家瞧瞧，作为一个游戏美术已经6年了，不管陈惟老师的书籍写的东西对与不对科学不科学，至少相对于国内一些落后的美术教育还是很值得学习的。

  1.绘画的大脑

  2.思维认知与创造

  3.绘画思维的格式塔

  4.绘画创造的仓库

  5.画技的秘密

  6.灵感与天赋

  1.绘画的大脑：

  一切的绘画本质上是大脑的一种创意表现，也是一个审美的表现需求就如同我们有一种东西需要宣泄出来一样这也就是一种表达自我的方式，而真正的艺术创作都来源于大脑与艺术家自己的想法与表达，而为何历史上会有如此多的天才出现甚至名垂青史的一些画家而多数画家又是平平稳稳度过一个平淡的一生这之中肯定包含着一些不一样的区别。

  天才：往往历史上鲜有成就的艺术家甚至文学工作者都会有某种近乎神奇的创造才能,他们能在看似偶然的一生中做出常人往往不能理解的一些作品出来，但却在某些方面有所欠缺因为自身的恐惧以及性格的缺陷难以过上幸福的人生，反而是碌碌无为的普通人拥有一个让平常人羡慕的幸福人生，而天才源于自身的能力本身是不受教育形成的，所以天才是不用教育的他们可以通过自身的感受来达到某种技能，甚至某种认知能力。而我们普通人往往花非常多的心思去学习也不能达到天才的能力，这是我们要理解的一点，但是我们可以通过自身的循序渐进努力成为社会需要的人才。

  人才：人才在我们的印象中是通过磨练而成就的，是经过社会的教育以及自身的练习一步一步的推进上来的，而成为人才也就是我们身为一个普通人通过自身努力或者创业以及获得成就的一个方法，循序渐进往往是获得人生价值财富以及名誉的最好方法。

  2.思维认知与创造：

  认知的两种模式：认知的两种模式其中包含左右脑思维的分类。

  左脑：左脑负责判断逻辑的事物比如加减法，以及各种运用逻辑判断事物的方法，所以左脑的使用喜欢运用知识类的学习。比如每一个知识的规律是什么？只要我学会了这个规律我就能画任何想画的东西了。而这个规律必须要用左脑去寻找只要找到就能解决这个问题，这是左脑思维的一个重要地方.但是其实美术有很多地方并不是左脑的罗辑思维所能控制的，所以我们经常会要求讲究方法而经验往往并不是方法。

  右脑：右脑的判断机制主要是感觉，比如今天的天气给我们一个什么样的感受，进入到一个不同的场所给人什么样的感触。而运用到美术中去就是一幅作品乃至一幅画的美丽色彩是怎么分布的给我们的大感觉又是什么样，这是右脑负责解决的事情，比如一种造型给人以什么样的感触所有的感受型的东西都是这样形成。

  左脑分析：左脑有切割思维 1.分析图片所属逻辑 2.分层级的画法 3.不同的结构分析方法。

  分析：同类作品归类，不同作品查看。

  归纳：利用ps的便利归类问题找寻详细结构分解制作步骤。

  判断：自省机制判断自己作品不足之处分类比较别人作品优势消除自身不良习惯与以往坏习惯（比如如果自己学习了一个糟糕的习惯，但是又要维护自身的利益不愿意改变错误这样下去就会导致一种恶性的循环发生）

  逻辑归类法的重要性：在创作的过程中免不了会运用的大量逻辑思考而在选题的方面以及与社会接轨的方面逻辑思考就更是需要强加以运用了，而往往缺乏逻辑思考就会影响创作的多样性而，如若需要归类更多的人体动态的时候盲目的默写人体不找参考肯定是不实用的一个方法论，而是应该归类参考并统一运用才行因为能够运用的动作无非就那么几种。

  右脑分析：右脑模式是一个不纠缠于过去、不关注未来而是沉浸到画面本生为主导的思维，它的本质是解读画面的一个方法通过观察画面的疏密关系、线条的走向、以及轮廓给人的感受的一个观察法。

  倒画练习：还有一种瞬间进入右脑模式的方法是倒画练习，因为倒画练习可以让人屏蔽左脑的语言思维不去想观察对象的逻辑语言的误导。还有一种方法是合一法两种思维互相切换而最后只是为了完成一个作品而已而合一法就是左右脑思维模式的切换，总体来说可以是不要追究更多的知识遇到问题解决问题就不会反复的陷入左脑逻辑思维的格局里面。

  右脑思维：平面形状思维、平面线条思维。

  左脑思维：立体形状思维、立体结构思维。

  创作的情况：创作的情况有两种一种是自主创作就是根据自己的想法进行的设计与创作。

  第二种是委托社会工作型创作，两种方式都是每个人的选择以及自主的想法与方式，而根据每个创作者的性格不同自身所处理的情况也会有一定的不同。

  3.绘画思维的格式塔：

  格式塔是完形的一个视觉心理学，是根据每个生物体看着任何一个物体头脑中所想的东西以及物体的大小对于个体是什么感受的一个延伸的学说，在审美中的秘密就是线条排列一定要有疏密关系，大的构图关系小的构图关系中等构图相辅相成形成一个整体，作为一个完型出现。而我们作为一个个体来说模仿与转换的创作必须要看着一个完形的图片一整套的想法才能够复制。

  看图的信息：看图的信息是经验决定我们看一个图的感受，首先是我们的视力加一些心理活动所以有经验的画家对待图画的识别能力就会比一般的初学者强很多。

  而对于创作者来说他们的思路导图其实就在头脑中，而我们的画图就是类似于一个拼图游戏一样拼出心中所想的图像，而每一步的过程又很曲折因为每个人内心想要的东西不一样所以这个曲折的步骤就会导致中途要运用不同的设计方法来解决构图以及设计元素的问题。

  构成：而每一张画面都是以构图与不同的视觉元素索构成的，但是有这样一个现象很多CG画家的作品图都很类似那是因为他们心中的拼图以及风格相似所以会形成这样的一个现象，因为格式塔是一个完型的组成的概念我们可以通过以下的方式来构成。

  视觉元素+组合规律=视觉现象

  每个物品的画法

  色彩搭配 构图方案 光影规律 不等于 视觉现象

  所以由小物体组成的练习不能组成大构成。

  块面与线条：新手往往喜欢用模糊的涂抹，而其实每一个专业的构成都是线条与块面的组合，而锐利的块面才是每张作品都有的构成，其次细节的丰富程度就来源于线条 线条的组合多种多样非常丰富甚至阴影的块面也能组成线条的表达样式。

  封面法则：造型形状可以由自己的图形形成一个封闭的法则，形状构成图形。所以在自己画线条的时候一定要切记闭合图形，图形的复杂性越大难度则越高。

  图形构成法则：首先要画一个圆形

  圆形要画的相对标准>方形要占画面的最大面积>三角形则要出现在明暗交界线的局部，圆形则要放在黄金分割处，这就是画画的构图法则。

  4.绘画创造的仓库：

  图像库源于观察的深度与图形记忆的原理，而这里有一个例子就是“达芬奇能不能画大熊猫”，答案则是“不能”，图像库其实是我们绘画学习的根本因为我们有效的更改我们的图像库就能达到审美的更高层次的高度解决不能完成的创作需求。而我们看见很多所谓的网络上的大神为何那么厉害画出那么好的图，其实他们默写的时候是按照心中的图像库在临摹所以就能够推论出其实不存在默写,因为默写就是一种按照心中范本的临摹，所以如若我们达到自身图像库与心中想法思路相通就能达到默写的水平，就如同初学者都能默写几何体一样。

  图像库的分类：不同画家图像库不同

  记忆深度不同

  审美能力不同

  关于大脑存储图像的机制：我们的大脑不是类似于硬盘的存储图像的机制，而我们是拆分每一个图像的局部然后组合再造形成自己的图像审美机制。

  识别法则：大脑识别图形首先会根据自己记忆最首席的图形开始识别，而且能够识别生活中常用的图形因为习惯不断的强化所以会让人第一眼就会选择熟悉的东西，而且会首先识别有名字的图形。因此每个人的审美能力不一样，对有感觉的图形也不同，如果以前没有见过的图形我们会选择视而不见，在历史上哥伦布人用船进印第安人的岛屿。因为印第安人没有见过船所以便选择了对这个庞然大物视而不见，这个故事告诉告诉我们视图能力是根据已知的图形开始在大脑中形成连接的。

  由此可以得出我们的图像拆分机制是：情感共鸣>图像拆分>艺术表现。

  看图能力又可以分为：画家看图、医生看图、风水师看图、鉴定师看图、不同的人能从不同的图形中读出的东西不一样但是有一点可以判断那就是我们能够记住图形的分布模式，因为就如同一个X光片不同的人看完全不同的反应。如若一个画家看X光片他的美术修养再好也不能看出其中的意义，而拿给一个医生看经验越丰富读出来的东西也就越来越深入这也就是图像库的一种机制。

  图像库的定义：图像库的定义每个人都不一样好比每个人心中的哈姆雷特都不一样，但是如若大家要一起配合制作东西或者满足客户的需求那么就要根据客户的文字资料或者口述先寻找一些现成的图片风格给对方看看，如果是他们想要的或者比较接近的图片。而有经验的画家会根据构图、人物动态、人物服饰、整体氛围、细节表达这五个步骤分别截图给客户。因为我们不可能了解客户口中的华丽和你理解的是一个意思语言不过是抽象的标签它本身没有实体。

  原始图像库：生物体本能自然基因图像库是天生的无可逆转。

  语言图像库：语言库类似于自身的经历铭记现象，如同生物体第一眼看见自己的母亲一样。跟自身的经历有关联，比如有的人总是爱上同一类人一样明知会失败也会继续持续下去一样类似于潜意识的追求。而如若语言能力不发达智商也会受到一定的限制，而语言图像库形成的时间是儿童时期。

  专业图像库：专业图像库是画家对造型生活以及体验更敏感记录于脑海中的东西而专业图像库也带有自身的识别机制。正常人只能看出高矮胖瘦而画家能看出其气质、古典、冷艳、热情、妩媚、娇贵等等情趣在其中都有不同的体验，而这就是后天训练形成的。

  而专业图像库又有： 固有图像库与目标图像库之分

  由此初学者画不准东西并非完全是能力不足导致的，而有可能是受固有图像库的影响。

  而更好的风格便是学习参考改成图像库 甚至重视默写。

  有效输入环节：无障碍观察是不计较过去与未来以及一些逻辑的问题不带偏见的观察不同风格作品。

  控制情绪的人便能控制住画面：最终效果与自身水平差距之下不要产生焦虑的情绪而是用解决问题思考画面形成条件反射。

  默写：用一张有代表性的作品练习默写训练，然后自开始便不间断的练习直到能够默写到百分之九十为止，这是一个考验刻画能力的训练。

  半临摹设计：半临摹是一个有效的训练方式以及用外部图像库做不同的设计感的练习，在练习的途中可以根据不同的图标设计感以及不同的疏密关系来规划练习的目的，而半临摹也算是一个有效的输入练习但是终归不要形成特定的习惯，因为设计感的练习终归要靠自己的创意来执行。

  5.画技的秘密：

  画技一词的含义：在我们初学美术的时候往往总是以偏概全的理解画技这一个词语？我们会找很多大师或者出名的人的画来理解其的画技然后会分类比较每一个大师哪一个更是自己欣赏的，哪一个会更厉害。然后我们便想效仿那位大师的成就，在品头论足的时候我们自己对画技的理解也逐步的形成了，但是这样真的是正确的吗我们以往的经验学习的画技以及各种手法，没有深入的思考美术的逻辑只是这样以自己的理解往往不是太正确的结果，所以在这一章陈惟老师展示的东西足以让我们去归类画技的秘密。

  运动型技能：运行型技能是类似于骑车 单纯的拳击之类的技能就比如英语的口语单纯的训练。背单词背句子就可以拥有一个良好的词语库，但是如若不加以思考与循环只是单纯的背诵那也最后是搬砖一样的练习，所以运动型技能的原理就是死记硬背如同一顿按键一样从一按到一百一样简单的重复但是它也有它的功效就如同刺拳一样必须要练习不能走捷径。但是往往到后期如若想提升自己的艺术层次，就会在运动型技能上感到后劲不足，因为没有办法弄出更庞大的创作出来，所以国内的知名钢琴家说过“我觉得脑袋才是最重要的。现在国内的招生条件在手这方面似乎过于苛刻了，甚至规定手指必须有多宽多长等。在我看来，要把钢琴弹好，脑子才重要，心也重要。”

  思维型技能：思维型技能是在运动型技能形成后在其之上的一种高级技能，而从古至今历史上的大师都是拥有思维型技能的比如贝多芬作曲的能力就是在其娴熟的运动型技能之上成熟之后发展处了自己的思维型技能。而如若想要拥有思维型也必定会带有自身的强烈情感，还要一个成就大师的心才能获得次成就，而一旦拥有思维型既能达到很高水平的时候在历史上都是鲜有成就的比如李小龙之类的而且在游戏中的意识也是思维型技能形成的一个体现。而意识与思维型技能就是非常高超的在设计中的把控能力，比如做一个庞大的项目把控每一个细节甚至把控多个项目组的进度这才是游戏行业中作为一个美术总监需要做的就是一种思维型技能，而往往成就大师的思维型技能就能引领整个时代比如乔布斯的苹果设计理念以及各种以想法推动的世间的潮流。

  技能形成的原因：技能形成的原因在科学中可以说是神经元的一种神经节点的机制，因为我们做事情的重复频率以及反复的练习就会在大脑中形成神经元的节点。在这种机制之下个人练习就应该是循序渐进的规范化的练习。

  1.情感的强烈刺激

  2.必须要不断的更正错误

  3.反复进行相同的刺激

  4.给自己奖励

  其次就是给自己正面的情绪相信则灵的机制也会给我们更多的动力，第二点就是信心一定要给自己信心。

  分类自己能力的标准：线条能力、色彩能力、结构感知能力、构图能力、规划能力，这里就不一一的详细列举了画技的概括能力以及工作的能力都是非常多样性的。

  6.灵感与天赋：

  第六章讲解的是社会与舆论以及抄袭之类的社会规范习俗，这里我就不自己解读了，因为这种东西会根据我们的法律来变化。

• 大呼过瘾的好书

  作者：文字的魅力 发布时间：2022-07-15 20:19:36

  针对中国特色的注重素描、色彩写生的偏执，而改变你绘画底层观念的一本书。

  五星点赞！！！！！

  之前看过一本《我负丹青吴冠中自传》，吴冠中强烈批评写实主义、要求画者注重形式美。

  但是为什么要注意形式美没有提及。

  《唤醒你沉睡的创造力》解决了以上我的问题，书中提到了素描色彩写生只是一个创作的分支，如果只注重素描色彩写生，那就只能素描写生，而没法搞创作了。所以美术学院的某些老师让他们搞创作，其实也挺为难他们的。书里提到一个数据，如果你在绘画分支上超过了创作的三倍，你就不会搞创作了。

  如果刚开始学习绘画，能够碰到这样的作者老师，多么幸运啊！不过现在看到也不晚，刻意练习的做到1万小时吧。

• 能够给予其他方面的启发

  作者：枫叶非也 发布时间：2021-07-28 08:08:33

  作为一个绘画爱好者，画的比较菜但又爱画，这种症状已经持续了好多年了。

  有机会花了些钱，听了陈惟老师的网课。那时的自己还不会用数位板，但觉得这个课肯定能教会我怎么用。就抱着这样的心态，追完了直播课。虽然，现在的自己在CG上的技艺还是很普通，但其中学到的东西，抽象一下我觉得可以受用终身。

  回到这本书上吧。作为一个绘画爱好者，肯定免不了有些颜控。说实话，看了书的封面，要是这本书不是陈老师的作品，我可能不会翻开。翻开后发现是论文式的两列布局，这个我有点惊讶，可能自己阅读的书比较少，这种布局真的见得少。这两点算是我认为本书的不足吧，要是有机会再版，希望能对这两点进行改善吧。

  其中的内容，在网课上陈老师也有讲，配合书来看我觉得能做到一个补充的作用吧。其中对于抄袭和原创的解读，对我看待其他事物的影响比较大。没有所谓真正的原创，更多是对于现有事物的一种组合能力。也没有所谓真正的抄袭，牛顿都说自己是站在巨人的肩膀上。这些给了我启发，在自己的写代码工作中，也逐渐放弃了自己要尽可能控制一切，所有的东西都要自己“原创”，从而转向使用现成可用的，也理解了“不要重复造轮子”的含义。等你轮子造好，我们已经到了你看不到的地方了。

  书中也凝结了陈老师从业二十多年(2021年，陈老师41了，好像)的思考，这种思考就是高于职业的，可以进行扩展，从而在更多领域达到升华的作用。

  还是很推荐这本书，喜欢绘画或是工作上遇到瓶颈的同学，都可以看看，可能在其中就藏着你需要的答案。